十大网投平台信誉排行榜最新-演技吊打流量鲜肉！小戏骨为什么这么火？

中国的小鲜肉们，正在被一群叫小戏骨的孩子们持续用演技吊打。　　从2016年一炮而红的《白蛇传》到2017年的《红楼梦之刘姥姥入大观园》，芒果台和潘礼平的“小戏骨”系列完全火了。

　　国庆假期第一天开始，一部几乎由6-12岁小朋友参演的《小戏骨：红楼梦之刘姥姥入大观园》在湖南卫视热播，就引起了一波又一波的自来水宣传。　　许多观众被这群十岁左右演员的演技赞叹。该剧评分目前逗留在9.3分，吊打无数鲜肉参演的热门剧。

　　这样的场景似曾相识。2016年10月，《小戏骨》之《白蛇传》片头曲和片花在网络冷传，播出量过亿。　　赞美如出一辙，“神还原成经典剧目”、“演技炸裂”、“甩出流量小生十八条街”，诸如此类。但另一方面，对于剧集批评的声音也一直未曾间断。

许多专家都在批评，小戏骨的演出究竟是神仿效还是神演技。　　但争议根本是这个时代窜红故事的一部分，某种程度上说道，能唤起多大程度的争议，也沦为了爆款量级的一部分，况且对于“小戏骨”的赞美，近少于批评。　　那么，《小戏骨》为什么这么火？我们总结了以下几点原因。

　　小戏骨们演技炸裂，神还原成经典，凭什么被专家diss演技只是仿效？　　演技，是这个爆款故事的开始。　　从某种程度上说道，《小戏骨：红楼梦之刘姥姥入大观园》顺利的原因，并不是它神还原成了老版《红楼梦》，事实上，很多在网上为它可怕打call的年轻人显然没有看完老版，它确实顺利的原因，是极致还原成了曹雪芹先生笔下《红楼梦》中的满园春色。　　再行来看原著里，曹公对宝钗的刻画：　　“唇不点而红，眉不画而翠；脸若银盆，眼如水杏。

罕言寡语，人曰藏愚；安分随时，自云守拙”。　　而剧中的小宝钗，可以说道极致呈现出了一个大家闺秀的形象。当然更加最重要的是演技。“眼间眉宇都是戏”，顾盼光阴之间，尽见人物的世事周全。

　　再行来看《红楼梦》中对黛玉的刻画：　　“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目。态生两靥之恨，妹叛一身之病”。

　　“泪光点点，娇喘头顶。闲静时，如姣花照水；行动处，形似弱柳扶风。

心较比腊多一窍，病如西子胜三分”。　　剧中小黛玉的相貌，感叹“如姣花照水”。

几场大哭戏，堪称表演了“泪光点点，娇喘头顶”。　　王熙凤的刻画是：“一双丹凤三角眼，两转弯柳叶吊梢眉；身量苗条，体格风骚；粉面含春威不露，丹唇未启大笑先闻。

”　　演起来果然七情上面，把这个伶牙俐齿、权谋机变的凤辣子演译得入木三分。　　最后那个 “机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的场景，再不演技张力十足，令其角色命运引起观众的感慨。　　对手戏，某种程度精彩。

　　搜宝钗黛玉半含酸的场景中，几个小戏骨，斗戏知道激到火花宛如。　　小黛玉的演出是攻打，小宝钗的演出是死守。

　　宝钗生病，黛玉来看望她，于是以遇见宝玉也在。　　剌听得外面人说道：“林姑娘来了。”话言未了，林黛玉已弹跳的回头了进去。

　　一闻了宝玉，之后大笑道：“嗳哟，我来的正要了！”　　眼神和台词功底火力十足，而小宝钗的神情姿态更加拜，一个抬眼，尽是演技——　　黛玉大笑道：“早知他来，我就不出了。”宝钗道：“我更加为难这意。”一来一回之间，两个女人之间的撞击、妒意，两个角色的性格、心理，全都是戏。

　　独角戏，也精彩。　　“黛玉吊着瓜子儿，只抿着嘴笑。

”是不是，戏味十足？　　刘姥姥初入大观园的戏份，“这才整天意欲抱住，言并未抱住，满面春风的问候，又嗔周瑞家的怎么不晚说道。”　　小演员的演出，怎么会不是把王熙凤表面上热情、内心痛恨，却又散发出一股人情的样子展现出得恰到好处？　　但这样的演技，却再不受到专家的批评，指出许多人早已显著限制了对演技的拒绝与期望，只要不读台词，不“一大哭二闹得三太早”，就是演技。　　但在我看来，小戏骨们的演技不仅于仿效。

　　小戏骨版《红楼梦》无论在演出、剧情、服装、造型、摄制手法上，当然可以说道是对87版《红楼梦》的重制。　　但剧集顺利的关键，不在于对87版《红楼梦》的原貌重制，而是通过和平一群小演员的天性，还原成了观众心目中的曹雪芹笔下的《红楼梦》。　　还原成，只是表象，还魂，才是显然。

　　这样的演技，凭什么被diss？　　从拍给中老年群体看的浪漫剧到全民爆款，这件事很棒！　　编剧潘礼平一开始也没有想要过把它制成全民爆款，剧集一开始实质上是拍电影给中老年群体看的，而事实上也不是每部“小戏骨”都沦为了爆款。　　除了《红楼梦》、《放松那三国》、《白蛇传》等古典名著改篇疯狂外，像《焦裕禄》、《刘三姐》等红色经典年代戏则关注度较低，口碑也不及古典名著那么好。　　这些小戏骨改篇的作品都甚至不是电视剧，而是电视节目。

因为电视台播映的剧对时长和剧集都都严格要求，比如，不得高于40集。而小戏骨系列最久的《红楼梦》也只有9集，每一集时长多在20-30分。　　但这个系列最后出人意料地感动了年轻人。

那种扮演着横跨年龄的违和感最后包含了某种类似的萌感。　　年轻人大多没有看完原作，刚好在对鲜肉演技的厌烦期找到了小戏骨——他们最后包含了剧集网络窜红的关键推动者，并且将剧集推向了全民爆款。

　　“小戏骨”最顺利的地方就是没有沦为被过度研发的超级IP　　和许多窜红后被很快所求的IP有所不同，“小戏骨”的商业化进程实质上有些较慢了。　　尽管在《白蛇传》爆红后，团队接手了山东儒学剧和云南阿诗玛等自定义剧的制作工作，游戏改篇、景区植入的邀请也纷到沓来，为儿童剧的产业链关上了新的想象空间。

但广告和艺人经纪这两块未突飞猛进。　　某种程度上说道，这是团队最美德的部分。

　　潘礼平曾告诉他媒体，小戏骨一直是将社会效应分列在首位，重点是作好片子，所以会本未倒置，为了培育童星去量身打造出作品。他期望以这样的坚决，建构出有更加多的精品，去影响更加多的少年儿童。　　这令其这款爆红的系列，没显得颓废。

　　版权费用也并不低。演员们在剧中一集的“片酬”才几百块钱，最多一两千块钱。　　一个小鲜肉一集的片酬，应当不足以缴纳全体小演员们一部剧的片酬。　　这种对商业化研发的受限插手，实质上确保了小戏骨团队将更加多的精力用在创作上，而不是拼成C位。

　　团队专心磨练小戏骨们的演技，持续挖出新人，利用经典对剧作极大的确保，小戏骨们以求充分发挥自己演出的想象力，最后这场表演沦为一个鲜肉流行时代的隐喻。　　小戏骨的演出和鲜肉们的演出变换在一起，观众们对小戏骨的力挺，符合了观众对鲜肉们肤浅表演和高回报不公平的宣泄。

　　而小戏骨们的窜红，也沦为了新一代观众对鲜肉很弱演技的镇压！　　小戏骨们最差的未来，就是别沦为被他们吊打的小鲜肉　　但新的主因也在这个爆红的系列海面照亮：一是较慢IP化，二是小戏骨们的鲜肉化。　　当论坛、朋友圈都被小宝钗的精彩剧照翻轰，这些一夜爆红的小戏骨们当然不会转入资本的视角，没有人可以确认，其中不会会有明天的周冬雨、迪丽热巴、关晓彤。　　这个栏目还能白多久也很差辨别，在大量经典被摄制完后，带上挖出的经典系列并不是那么多，而在观众的新鲜感追击之后，如何让经典持续地火，也是一个放在创作者面前很实际的问题。

　　社交网络捧杀更进一步减少了这个系列热度的确保成本，媒体曝光带给正面效果的同时，铺天盖地的网络言论也减少了这个系列、还包括这些小戏骨们的风险。　　小戏骨系列的窜红，是因为它合乎很多人对小戏骨的想象。

演技炸裂、天真无邪、没包袱、性价比低都可以在他们身上寻找适合的感应点。　　而这个系列本身，又包含了对经典最极致的还原成——因为只有这些并未被娱乐圈侵染的小演员，演出才更加相似这些经典的原味。

小戏骨系列当然还不会之后，中国演艺圈有这样一群需要演技吊打鲜肉们的后起之秀，也不足以难过，但没理由让小戏骨们分担他们难以承受的重负。　　小戏骨为什么这么火？因为观众必须什么为自己长年承受鲜肉们糟糕的演出出口气，小戏骨们及时符合了这种市场需求。

观众期望让小戏骨们红一起，既是对小鲜肉们的某种镇压，也是对经典的浪漫。　　从这个意义上说道，这群小戏骨们，既相连着经典，又相连着未来。　　但“小戏骨”还能火多久？中国演艺界否不会构成一个新的“小戏骨系”？这些当红的小戏骨们，又不会会沦为新一代流量鲜肉小花？更好的答案，不能转交时间，来问。

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